【ベーゼンドルファー】

まぎれもなく良いピアノであり、かつて私が楽器店在籍の頃、世界３大ピアノの一つと教えられた。

私個人は、どのメーカーが世界で３本の指に入るかは個人の感性と思っております。
世界３大ギタリストは、そのまま認めておりますが。

ベーゼンドルファーは、私にとって「ピアノっていいなー」 と、初めて思わせてくれたピアノで、とても印象深いのです。
ちなみに２番目はスタインウェイでキース・ジャレットを聴いてであり、３番目はペトロフで超優秀なピアノ技術者が調整した音を聴いたから。

それまでは、ギター一辺倒だった。
ピアノは別に聴こうとも思わなかった。

仕事の付き合いで仕方なく行った京都で開かれたオペラのコンサート。
何の期待もしていなかった。

ステージ中央に鎮座しているピアノ。

伴奏がはじまり、

？？？

へー？　へー？

それまでよく耳にしていたピアノの音と違う！！

メインである歌手の人には申し訳ないが、ピアノの音のみ聴いてしまった。

休憩時間にステージまで行きメーカーを確認。
『ベーゼンドルファー』である。
今から３０年ほど前の話しです。

グロトリアン、ベヒシュタイン、ミキなど、優秀な技術者によるピアノを仕事柄耳に出来るのも役得で、新鮮な感動を覚える事も多い。

近年では、東京のショールームで体験した日本支社の社長自らの演奏で耳にした『ファッイオリピアノ』。
親切に私をもてなしてくれた事にも感謝しています。
好きな音だった。
気に入った音だった。

楽器の世界はまだまだ面白い。

ベーゼンドルファー公式ホームページ

天国への階段

私はこの世で最高の曲を一曲と言われたら迷わず、この「天国への階段」とします。
名曲中の名曲、永遠の名曲です。

イントロの静かなアルペジオ、ツーコラス目からかぶさるオカリナやリコーダーを思わせるメロトロン。

ささやくような語りかけるようなボーカル。

１２弦ギターで曲は表情を変え、徐々に徐々に活気を帯びる。

満を持してここしかないタイミングでドラムが加わり、ファンファーレともいえる D のストロークから感動のギターソロ。

盛り上がりにふさわしいシャウト。

そして静かに本当に静かに曲は終わる。

メロディ、アレンジ、演奏どれをとっても文句のつけようがない完璧な曲です。
音楽の素晴らしさ、聞く喜びを与えてくれた曲です。

ジミー・ペイジを、レッド・ゼッペリンを語る前に代表曲を先に書いてしまいました。

レッド・ゼッペリンを聞かなかったら、私の運命すら変わったかもしれない。

そんな偉大すぎるバンドの一曲です。

感動したコンサートは何度もあった。
すごかったコンサートもある。

しかしながら音に圧倒され、音のみに聞きほれたコンサートはこの人が今の所、最初で最後。
ただしく別格の演奏でした。

シンプルなステージ。
開演前にローディーによるギターのチェック。
特別な音でも何でもない、ごくごく普通の音。

数分後、ベックと後２人のミュージシャンの登場。

たったの３人？！

しかもベックはステージ衣装とは言い難い、ジーンズにTシャツである。

そして演奏開始。

？？？？？

体中に電気が走る？
鳥肌？

とにかくわけのわからない音の衝撃。
時間も何もかも忘れてしまう。

※普段の私はコンサート中、割合冷静に他のプレーヤーはどんな事をしているかとか、ミキサーのバランスはどうかとか、どこでエフェクターを踏んだとかを確認しながら見ている。

曲が終わり、曲と曲の間にステージ中央で大胆にチューニング。

この時にふと我に返る。

メーターも使わず、堂々と音を出しながらである。
ハーモニクスで合わすのではなく、まるでギター初心者のような実音によるチューニング方法である。

この時は「あの音」ではなく、ごく普通のギターの音。

しかし曲が始まるやすさまじい音世界。
どんな音かは形容出来ない。
言葉で表わす事の出来ない音であった。

ストラトもマーシャルも関係ない、まさしく「ベックの音」。
それがジェフ・ベックのコンサートだった。

アンコールでの神がかった人間業と思えない曲は、後に当時の最新アルバム収録の「Where were you」と知る。

私は今までのブログで上手い演奏家とか、良い音楽家という表現をしてきたが、ジェフ・ベックはそれをも超越した言葉で表現の出来ない唯一無二の存在でした。