ギター愛が止まらない。

最近は、ことのほか時間があればギターを弾く生活をしている。

きっかけは、何かをしていなければ自分がどんどん怠け者になるということ。
そして、半ば慢性化している腹調子の不具合を気にする時間を過ごすのを避ける事だった。
（つい数ヶ月前に実感して今、実行に移しているのだ。）

もう一つの趣味である読書という手もあるが、それは本を読みながら他のこともしてしまうし、ギターを弾くほどの集中にはならない。

かくして、ギターが生活の一部となるが、十数年前位の左手の損傷以来、フレットレスギターに目覚めそればかりを弾いていたが、今弾きたい曲のひとつがどうしてもフレット付きのギターでなければ不可能の曲だった。

フレット付きのギターの手持ちは今これ一本しかない。
手に入れた当初は握力のない左手のためにテンションの弱いエレキギター弦を張っていた。
苦労して一曲弾いた。

再び手にした時、長い間弾いていなかったため、錆びた弦は使い物にならない。
フレットレス用に買っておいた在庫のアコギ弦をやむなく張る。

案の定、複数の弦を押さえると音が出ない。
情けない。

１０回に一回なんとか音が出る。
情けない。

恥ずかしながら、ネットでバレーコードの押さえ方など参考にする。
昔はなにも考えずに押さえて音が出たのにである。

新たな発見があった。
「ヘーこうして押さえるんだ？」

いまや初心者の如くの私である。
フォークギターを初めて弾いた頃のようだ。

 

思えば、このギターとめぐりあえた運命にも感謝である。
たいした面識もなかったO氏所有のギターであった。
譲って欲しいと頼んだら快く本当に安すぎる値段で譲ってくれた。

ボディーが小さく、正直に言えばバランスは悪い。
ストラップをしなければヘッドが下がる。
ストラップを設けて弾けばまったく気にならない。

※写真のようにストラップを設けなければだめなのである。
ローポジションを弾きやすくするためかなり頭をしぼりヘッド裏よりタコ紐でストラップと繋げる工夫をした。

スケールが大変に短いのでテンションが弱い。
左手の弱い私だが慎重に押さえればなんとか、バレーでも音が出る時がある。
それを常に確実に音が出せるように練習の毎日である。

普通のフォークギターだと早々に挫折していたであろう。

 

ピッチが気になる。
フレットレスで耳が純正律に慣れたのだろう。
楽譜の指定弦とは裏腹に気に入らない音程は近い音を探してしまう。
結果として無理な運指やポジショニングとなる。
しかしながら、和音を弾けるフレット付きのギターも確かに良い。

きれいな音を出すため指の角度や右手のタッチも気になりだした。

とてもではないが人に聞かせれるレベルではないが、音楽する喜びを確実に感じながら今は生きている。

 

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２２歳だった。
ファーストアルバムを聴いた。

うわー!!! だ。

重いベース、突き抜けたギター。
ソロではまばゆいばかりの音。

２曲目
？？？？？？？？
言葉にならない。
なんだこれ？

最初から最後まで衝撃。
衝撃以外の何者でもない。
続く「ユリガミ」も良かったが、２曲目の「eruption」凄すぎた。

 

エディーが逝った。

 

優れた好きだったミュージシャンが今まで何人も逝った。
筒美京平さんもYOU＝足立祐二さんも残念だ。

エディーの場合は胸にぽっかりと穴が空いた。

弦を鍋で熱湯で茹でて張る。
⇒本当にしたのか？

半音下げチューニング
⇒デイブの声に合わせるため適当にした？
正確に半音ではなかったらしい。

ピックは親指と薬指で握りピッキング。
⇒本人はそのほうが弾きやすかったのだろう。

ハミングバードピッキングは故 成毛滋さんが解説していたが、ドアノブを回すがごとく腕を振る。
出来ない！
よっちゃんもルーク篁も出来ないと明言していた。
聞けばGITでは必須らしいが、あれば出来ない。

エディーはコンサートのオープニングでハミングバードしていた。
その日のコンディションを確かめるためらしい。

フロイドローズをすぐに使いたいからコーティングもなしでギターに搭載。
サビサビのフロイドローズはエディーだけだった。

 

赤と白のフランケンよりもファーストアルバムの写真にあった白黒のフランケンの方が私は見た目好きだった。
ブライアン・メイが道路標識と笑っていた。

配線を知らなかったから、ワンピックアップにボリュームのみのギターを全世界に流行らしてしまった。

スタインバーガーのヘッドにタバコを突き刺し、ステージでもタバコを吸った。

ルカサーがフランケンを「こんな弾きにくいギターはない」と言った。

「ノーベル賞を何個もあげたい」とは山本恭司さん。

 

もしライトハンド奏法がエディーによって世に出なかったら、マイケル・アンジェロはどうだったろう。
インザ・ミラーのソロはどうなっていただろう。
ジェフ・ワトソンはエイトフィンガーを開発したのだろうか。

インギーすらもステージで本当にさりげなくライトハンドし、アラン・ホールズワースは「ROAD GAMES」で超マニアックなライトハンドを披露した。

大好きな「TOOTH　AND　NAIL」でジョージ・リンチは果たしてライトハンドがなかったらどんなアプローチをしたのだろう。

天才中の大天才だった。
人の声すらも写譜するスティーブ・ヴァイが真摯なコメントを寄せた。

インギーとエディーの代役を勤め、７弦ギターを世に出し、アームの解釈を変え、ビブラートすらもコントロールのニュアンスを変えたヴァイがだ。

真の天才だった。
合掌

 

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防音室ディオラボ設計者の片山浩之です。 防音室の遮音性能はあってあたりまえ。 室内の音の響きと居住性にこだわってオンリーワンの快適な防音室を設計しています。 このブログが音楽を楽しむ皆様のお役に立てば幸いです。

【ギター用の防音室】

ギターは私が最も好きで愛する楽器です。
この世の中に現存する楽器の中で一番深く愛しており、人類最大の発明品がギターと思っています。

嬉しい事にインターネットで”防音室”を検索すると、関連する検索キーワードでギターが６番目に出てきます。
すなわち、それだけギターに関心のある人が多いという事になります。

関心がある人が多く防音室の検索キーワードになるという事は、皆様『練習場所に苦労しているのでは？』と思い、このテーマを今回採用しました。

 

目次 ▼ギターという楽器 ▼ギター用防音室は1.5帖で充分 ▼ギター適した防音室の内部音響 ▼エレキギターに適した防音室 ▼エレキギターの防音室で注意したいこと ・なるべく小音量がオススメ ・アンプは耳に近い位置に ▼フレットレスギターの場合 ▼最後に

 

 

ギターという楽器

ギターという楽器が素晴らしいのは、色も形も音も千差万別である事。

敬愛する野村義男氏が数100本所有しているのも、すごく理解出来ます。
共感出来ます。
（高見沢氏もすごい数のギターを所有です。）

クラッシックギター、フォークギター、エレキギターなどそれぞれまったく別の楽器といって良いほどの違いがあります。

チューニングを変えるのも容易で、チューニングを変えると出てくる音も変わります。

ピッキングの仕方により音色は無限に変わり、個性を出せる楽器です。
ピックの大きさ・ピックの硬さ・ピッキングの位置・角度・強さ・弦とピックの触れ合う長さ・弦の太さ、メーカー、種類などなど音を決定する要素が無限です。

加えて指弾きだと、爪のみ・爪＋指・指のみ・どの指で弾くかにより音が変わります。

アンプの調整・エフェクターなど音を構成する要素があまりにも多い、楽しい楽器です。
私が思うギター用防音室を愛を込めて今回は語ります。

 

 

ギター用防音室は1.5帖で充分

1.5帖あればギターは充分に弾けます！！
小さいので、価格を押さえて購入出来ます。

ろくに弾きもしない私ですら、6本のギターのオーナーです。
どうしても次にほしいギターが出てきて、ついつい数が多くなってしまいます。
そのため価格を押さえる事が出来るのは喜ばしい限りです。

部屋全体に設置する防音室ではないため、部屋の一角に設置出来るので上手く配置すると綺麗に納まる場合が多いです。

防音室ディオラボのコンセプトは、遮音性能があるのは当たり前で、もっとも重要なのは音響と居住性です。

そして、音響を確認してもらうため、体験では一番最初に1.5帖のディオラボで音響体験をしてもらいます。

 

 

ギター適した防音室の内部音響

クラッシックギターでは指弾きが多いわけです。
他のギターや楽器でもそうですが、タッチが良く分かるのが防音室では重要な要素です。

ギターは体で抱えて弾く関係から発生音がわかりやすい。
という事は、部屋が響き過ぎたらだめという事になります。

ややデッド気味が良いかと思います。
響き過ぎず、こもり過ぎずです。

ギターはストラップを付けて立って弾く場合もあれば、座って弾く場合もあります。

音響は常に奏者の耳の位置を意識して作ります。
すなわち床から1mから1.8mくらいの返り音を意識して作る事になります。

とにかくフラットで、ややデッドな音響特性が良いと思います。

※フラットとは特定の周波数（音の高さ）の音が極端に響いたり、こもらない事で、部屋にくせがない事です。

 

 

エレキギターに適した防音室

クラッシックギター、フォークギター、エレアコ、エレキギター、これらはすべてそれぞれ別の楽器と私は考えます。
アンプを使用するギターをエレキギターとひっくるめて良いと思います。

アンプを使用するかどうかで、まったく音は変わると思うのです。
ギターとアンプをシールド1本で直につないだ場合でも、アンプのツマミのいじり方により音は変わります。

エフェクターにより音は変わります。
前述のピックによっても音は変わります。

とにかく音を構成する要素が多種多様です。
他の楽器では考えられない事です。

エレキギターの場合も、やはり内部音響はくせのないフラットが良いと思います。
くせがあると防音室以外の場所で弾いた時に、自分の思っていた音と違う音が出てしまう事になります。

 

 

エレキギターの防音室で注意したいこと

なるべく小音量がオススメ

とても重要なのが、音量を大きくしすぎない事です。

大音量のハードロックは私も好物です。
しかし、コンサート終了後、耳が疲れているのが分かります。

練習の時はなるべく小音量がオススメです。
その方がタッチがわかりやすく、エフェクターの調整もしやすいと思います。

 

 

アンプは耳に近い位置に

そして、もうひとつ重要なのは、アンプを置く位置です。

アンプは耳に近い位置に設置します。
椅子などの上に置いて、耳の近くに設置です。

耳に近いと、音量を絞っても聞き取りやすくなります。
耳に近い方がアンプを床に置いた時よりも実音を把握しやすくなります。

床に置くと、やはりマンションなどでは階下への音漏れも気になります。
床の仕上材の影響を受けて音が変わる事も気になります。

ナチュラルディストーションが私は好きです。
その場合は、なるべく小出力のアンプでヴォリュームを上げて徐々に試す事になります。

 

フレットレスギターの場合

普通のギターは彈かなくなり、フレットレスギター主体の私です。
普通のギターとはまったく違うギターというよりも別の楽器です。

ピッチを取る左手が重要なのですが、右手のタッチで音がかなり変わります。

アコースティックのフレットレスギターの3本はタッチの研究にかなり有効です。

位置・強さ・はじく指により音がはっきりと違います。
研究の成果により、指弾きがもっとも私の耳には心地良い音でした。

そしてかなりの強いタッチの音が気持ち良いのですが、現在それをすると腕がすぐにしびれます。
弦を切るくらいの強さで弾くのです。
その弾き方だと早くは弾けません。
まだまだ練習です。

フレットレスギターを防音室で弾く場合、やはり内部音響はフラットでなければいけないと思います。

 

最後に

これらは私が思う内部音響です。
人により好みの音響は変わります。

いとおしく、魅力のあるギターを弾く人が多いことこそ、防音室検索キーワードになっている事は本当に嬉しい事です。

音楽する人の味方になる事が当社の基本理念なのですが、個人的にギタリストには特に応援をさせて頂きたいと思っています。

 

カワイ

 

 

 

ムーンサルトである。
確か吉田拓郎氏のバックのギタリストが弾いていたような。

鉄棒の月面宙返りにあやかってムーンサルトのネーミングにしたのだろうか？

カシオ

 

ギターシンセサイザーである。
鳥山雄司氏が使用。

弾いたことはないが、すごっく興味あった。
MIDIを使用出来たカシオフォーンは購入した。

面白い楽器だった。

 

その他、ギターヴァイオレンスや初期の頃のアイバニーズ（当時はイバニーズ）など、昔も今も日本のエレキは面白い。

【レスポール】

重い
ハイポジションが弾き辛い

ボディが肋骨にあたり痛くなる。
気をつけないと、シールドを差し込むジャックが周囲にブツカリやすい。
ストラップが抜けやすい。
安易に改造など出来ない。
ヴォリュームやトーンの位置が遠い。
安っぽいクルーソンペグ。

などなど思う所は数々あれど、それらを差し引いてもこのギターは芸術的だ！！
（チェリーサンバースト素晴らしい、見ているだけで癒やされる。）

太くてマイルドなトーンは、正しくレスポールサウンド。
鮎川誠、ジミー・ペイジ、ザック・ワイルドなど、レスポール以外のギターを持った姿は想像出来ない。

もしタイムマシンがあったら、友人と1958年に行きたい。
そこで楽器屋を回りたい。
ストラトやレスポールを買い漁りたいなど語り合う。

涎（ヨダレ）が出るかもしれないなど話したものである。

 

何事もそうだが、習い事の最初は教わる先生が大変に重要。

かく言う私も最初に防音のイロハを習った時は、盲目的に信じてしまった苦い経験があり、途中から「あれ？なんだか納得いかない！」で疑問が噴出し、自ら調査、実験などを繰り返し現在に至っているわけです。

そして音楽でいえば、学校の音楽の時間は極めて退屈で、苦痛の時間でありました。
学校の授業よりもラジオで聞く曲の数々に、はるかに魅了されたものであります。

 

さて昔話です。

かつて私が所属したバンドのキーボディストM氏はピアノの先生でした。

教え方が当時としてはかなりユニーク。
退屈な指練習のエチュードは極力なくし、生徒が好きな曲を生徒用に自らアレンジしてその曲を弾かせる。
その曲を弾きたいから生徒は練習する。
好きな曲を弾けるようになるために、退屈なエチュードも並行して行う。

生徒は納得してエチュードをこなすなど、練習曲の必然性を実践したレッスンを彼はおこなっていたのです。

演奏能力を上げようと思えば、嫌な事もしなければいけない。
嫌な事をしたら好きな曲も弾けるようになる。

アメとムチです。

アメとムチの使い分けをして生徒にやる気を起こさせる。
彼はそんなレッスンをしていたのです。
初心者に入りやすいレッスン方法を実践していたと思うわけです。

ちなみに、M氏の発表会では２年連続で最後の演奏はM氏も加わったバンド演奏。
しかも４曲以上。
クラッシックのピアノ発表会のトリでバンド演奏は、現在でも極めて異例では？
ちなみにロックではなくフュージョンの曲ばかりの演奏でしたが、生徒１曲に対し我々の方が曲数が多かったわけです。

 

彼の事を思うにつけ、大人になって再び楽器を始めた人と話すと、時たま「音楽は好きだったが、教室に行くのは苦痛だった。」の声。

なぜ苦痛だったのか？
それは旧態依然とした初心者への教え方に問題があったのでは、と思ってしまいます。

おそらく、M氏も苦痛を感じながら教室に通っていたから、独自のレッスン方法を編み出したのでは？と、勘ぐっております。

最近は大人のレッスンなどが増えてきた。
アメとムチ指導法が普及していることを期待しております。

 

【ペトロフ】

ピアノメーカーである。
恥ずかしながら防音の仕事をするまで、知らなかった名前である。

一番最初にサウンドデザインの依頼を受けたピアノが実はペトロフであった。
『ペトロフ』、聞いた事のない名前だった。

何件か楽器店を回り尋ねると、軒並み良い評価ではない。

 

だんだんと時間がなくなり、遂に本番を迎える。

サウンドデザインを施した部屋に新品のペトロフが搬入される。
ベテランのピアノ技術者が慎重に正確にペトロフに調整を加える。

「落ち着くまで時間がかかりますが、」 と、技術者の注釈あるも、お客様に試し弾きをしてもらう。

私の知っているピアノとは違う音だったが、不快ではなくむしろ気持ちの良い響きであった。
深く反省し、考えを改めた一瞬だった。

 

楽器に罪はない。
罪があるとしたら楽器を作る職人の資質。
粗悪な材料で、楽器を作るにふさわしい技術もなく、音楽に対する愛情も無い、楽器を作る資格のない職人の作った楽器は不幸である。

 

楽器に罪はない。
罪があるとしたら一生懸命生まれて来た楽器を育てる事や、正しいメンテンナンスを施してやらない人間の責任。

 

楽器に罪はない。
ピアノは一般的には調律師が調整をする。
その楽器の事を正しく知らなければ、楽器のベストの音を引き出せない。
調律師だからどんなピアノでも調律出来ると考えるのは、建築士だから防音も出来ると思う勘違いと同じ。
フライにして食べると一番美味しい食材を、見た目だけで別の料理にして食材の価値を落とす料理人にも等しい。

 

楽器に罪はない。
人により好みは千差万別。
自分の好きな音は、誰もが好きな音ではない。
行列の出来るラーメン屋が全ての人が美味しいと感じるわけではない。
このピアノを生涯の伴侶とした人に失礼である。

 

【ボロボロ】

ロリー・ギャラガーのストラト。
クラプトンのブラッキー。
ゲーリー・ムーアのレスポール。
鮎川誠のレスポール。

どれもこれも歴戦の戦士を支えた相棒。

 

ロリー・ギャラガーのストラトは、塗装のハゲ具合までを再現して発売した本人のモデルがあるそうだ。

ブラッキーはフランケンシュタインギターとも呼ばれ、数本のストラトから良い所のみ取って1本のギターにしたらしい。
長年の使用でネックが細くなってしまったため、ナットを交換して1弦と6弦がネックからズレるのを防ごうと提案されるも、クラプトンは拒否したらしい。
その後はどうなったのだろう？

ピーター・グリーンから譲り受けたレスポールを弾き倒したゲーリー・ムーア。
このギターが無かったら「メシアが再び」も、「パリの散歩道」も生まれなかったかも。

フレットの交換をせず、音が切れてもそのままで、腕利きのリペアマンが古いフレットを集めてやっとフレット交換をおこなった鮎川氏のレスポール。
ネジ類が錆びてしまい、手を加える事が出来ないほど弾き込んだギター。

ここまで愛されたギターたちは幸せと思う。
それぞれが本当に良い楽器だったのでしょう。

 

今はどうしているのか鈴木賢司。
「天才ギター少年」と騒がれ、手に持っていたギターがボロボロのストラト。
お年玉で買ったらしいグレコ製。
若いのにここまで弾くのか？

ギターを見るだけで愛情と歴史を感じ、感銘を感じる。

 

 

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【ベーゼンドルファー】

まぎれもなく良いピアノであり、かつて私が楽器店在籍の頃、世界３大ピアノの一つと教えられた。

私個人は、どのメーカーが世界で３本の指に入るかは個人の感性と思っております。
世界３大ギタリストは、そのまま認めておりますが。

ベーゼンドルファーは、私にとって「ピアノっていいなー」 と、初めて思わせてくれたピアノで、とても印象深いのです。
ちなみに２番目はスタインウェイでキース・ジャレットを聴いてであり、３番目はペトロフで超優秀なピアノ技術者が調整した音を聴いたから。

 

それまでは、ギター一辺倒だった。
ピアノは別に聴こうとも思わなかった。

仕事の付き合いで仕方なく行った京都で開かれたオペラのコンサート。
何の期待もしていなかった。

ステージ中央に鎮座しているピアノ。

伴奏がはじまり、

？？？

へー？　へー？

それまでよく耳にしていたピアノの音と違う！！

メインである歌手の人には申し訳ないが、ピアノの音のみ聴いてしまった。

休憩時間にステージまで行きメーカーを確認。
『ベーゼンドルファー』である。
今から３０年ほど前の話しです。

 

グロトリアン、ベヒシュタイン、ミキなど、優秀な技術者によるピアノを仕事柄耳に出来るのも役得で、新鮮な感動を覚える事も多い。

近年では、東京のショールームで体験した日本支社の社長自らの演奏で耳にした『ファッイオリピアノ』。
親切に私をもてなしてくれた事にも感謝しています。
好きな音だった。
気に入った音だった。

楽器の世界はまだまだ面白い。