【吹けよ風、呼べよ嵐】

言わずと知れたピンク・フロイドである。

して、アブドラ・ザ・ブッチャーのテーマ曲。

それにしても、何でプロレスにはロック系の曲が合うのだ？

思えば新日本プロレスでは、ベックのスターサイクル。
天龍氏には、サンダーストームなど。

この曲の好きなのは、最後のファズを掛けたらしい？人間の声？

一体何を言ってるかわからないが、強烈なインパクトだった。

ピンク・フロイドには一時期ハマった。
他のプログレバンドとは違うものがあった。

このバンドの凄さは、歌詞とバンドの世界を具現化する曲作り、曲を昇華する楽器の使い方とアイデアがこのバンドの本領と私は思う。
（生で見たかったな。）

淡々と弾く心臓の鼓動を思わせるベースライン、疾走感をあおるキーボード、ギルモアらしくないストレートなギター。
どっしりと構え安定したリズムを叩くドラム。

そこにあの”黒い呪術師”アブドラ・ザ・ブッチャーである。

誰がブッチャーのテーマ曲としたのか分からない。
ものすごく似合っている。

凄いセンスだ。

曲とレスラーとがピタリと決まった超好例である。
この曲を聞いた瞬間、ブッチャーが脳裏によぎる。

もう一つの好例は、ミル・マスカラスの”スカイ・ハイ”。

うーん、カッコ良かった。

【ボロボロ】

ロリー・ギャラガーのストラト。
クラプトンのブラッキー。
ゲーリー・ムーアのレスポール。
鮎川誠のレスポール。

どれもこれも歴戦の戦士を支えた相棒。

ロリー・ギャラガーのストラトは、塗装のハゲ具合までを再現して発売した本人のモデルがあるそうだ。

ブラッキーはフランケンシュタインギターとも呼ばれ、数本のストラトから良い所のみ取って1本のギターにしたらしい。
長年の使用でネックが細くなってしまったため、ナットを交換して1弦と6弦がネックからズレるのを防ごうと提案されるも、クラプトンは拒否したらしい。
その後はどうなったのだろう？

ピーター・グリーンから譲り受けたレスポールを弾き倒したゲーリー・ムーア。
このギターが無かったら「メシアが再び」も、「パリの散歩道」も生まれなかったかも。

フレットの交換をせず、音が切れてもそのままで、腕利きのリペアマンが古いフレットを集めてやっとフレット交換をおこなった鮎川氏のレスポール。
ネジ類が錆びてしまい、手を加える事が出来ないほど弾き込んだギター。

ここまで愛されたギターたちは幸せと思う。
それぞれが本当に良い楽器だったのでしょう。

今はどうしているのか鈴木賢司。
「天才ギター少年」と騒がれ、手に持っていたギターがボロボロのストラト。
お年玉で買ったらしいグレコ製。
若いのにここまで弾くのか？

ギターを見るだけで愛情と歴史を感じ、感銘を感じる。

人類が生んだ最高の発明品の一つがエレキギターと私は思います。

そしてレオ・フェンダーがいなければ誕生しなかったストラトキャスター。
傑作中の傑作ギターです。
エレキギターのスタンダードとして完成されたギターです。
モッキンバードもキラーもストラトがベースではないでしょうか？

ピックアップなどの改造のしやすさ、手軽にネックを交換出来る。
コンター加工のおかげで体に馴染むフォルム。
コントロールしやすい位置のボリュームやセレクターなど。
機能美の極地のギターと思います。

その前に発表した「テレキャスター」、巷では所詮はラジオ屋が作ったギターと言われたそうです。
※テレキャスターの魔術師ロイ・ブキャナン、良かったなー

そして、ストラトといえば昔リッチー（ブラックモア）、今（？）インギー。
他にもチャーやらクラプトン、加納秀人、ベックなどなど。
ノーマルなストラトだけでなく、ストラトをベースにしたギターを使っていないギタリストがいないほどヒットしたギターと思います。

私が昔、フェルナンデスのストラトモデルに施した改造です。
注：電気関係は友人の電気屋さんに依頼しました。ギャラは食事代。

サスティンを稼ぐためネックとボディーは糊付けで、ビスを太いものに変え締め付け、ボディとネックの接合を強度にした。
⇒効果があったかどうかは？

アームは使わないから、アームを外し、ブリッジに穴を空けビスでボディに固定。
サスティンを稼ぐためサスティンを稼ぐため。
⇒効果はややあったような。

スプリングの鳴りがやかましいので、スプリングに綿を詰める。
⇒音がすっきりして気に入る。

センターピックアップのボリュームコントロールを設ける。
コントロールはマスターボリューム、マスタートーン、センターボリューム。

セレクターを５点から３点に変える。
これによりフロント時にセンターボリュームを回すとハーフトーンが出せる。
セレクターを真ん中にすると、センターボリュームを絞るとフロント＋リア、ボリュームを上げるとフロント＋センター＋リアとなる。
⇒コントロールがかなり難しい。でも面白い試しみであったと思う。

今は手元にはなく弾くこともないが、一番良く弾いていたギターでした。
ストラトは良いギターと思います。

天国への階段

私はこの世で最高の曲を一曲と言われたら迷わず、この「天国への階段」とします。
名曲中の名曲、永遠の名曲です。

イントロの静かなアルペジオ、ツーコラス目からかぶさるオカリナやリコーダーを思わせるメロトロン。

ささやくような語りかけるようなボーカル。

１２弦ギターで曲は表情を変え、徐々に徐々に活気を帯びる。

満を持してここしかないタイミングでドラムが加わり、ファンファーレともいえる D のストロークから感動のギターソロ。

盛り上がりにふさわしいシャウト。

そして静かに本当に静かに曲は終わる。

メロディ、アレンジ、演奏どれをとっても文句のつけようがない完璧な曲です。
音楽の素晴らしさ、聞く喜びを与えてくれた曲です。

ジミー・ペイジを、レッド・ゼッペリンを語る前に代表曲を先に書いてしまいました。

レッド・ゼッペリンを聞かなかったら、私の運命すら変わったかもしれない。

そんな偉大すぎるバンドの一曲です。

感動したコンサートは何度もあった。
すごかったコンサートもある。

しかしながら音に圧倒され、音のみに聞きほれたコンサートはこの人が今の所、最初で最後。
ただしく別格の演奏でした。

シンプルなステージ。
開演前にローディーによるギターのチェック。
特別な音でも何でもない、ごくごく普通の音。

数分後、ベックと後２人のミュージシャンの登場。

たったの３人？！

しかもベックはステージ衣装とは言い難い、ジーンズにTシャツである。

そして演奏開始。

？？？？？

体中に電気が走る？
鳥肌？

とにかくわけのわからない音の衝撃。
時間も何もかも忘れてしまう。

※普段の私はコンサート中、割合冷静に他のプレーヤーはどんな事をしているかとか、ミキサーのバランスはどうかとか、どこでエフェクターを踏んだとかを確認しながら見ている。

曲が終わり、曲と曲の間にステージ中央で大胆にチューニング。

この時にふと我に返る。

メーターも使わず、堂々と音を出しながらである。
ハーモニクスで合わすのではなく、まるでギター初心者のような実音によるチューニング方法である。

この時は「あの音」ではなく、ごく普通のギターの音。

しかし曲が始まるやすさまじい音世界。
どんな音かは形容出来ない。
言葉で表わす事の出来ない音であった。

ストラトもマーシャルも関係ない、まさしく「ベックの音」。
それがジェフ・ベックのコンサートだった。

アンコールでの神がかった人間業と思えない曲は、後に当時の最新アルバム収録の「Where were you」と知る。

私は今までのブログで上手い演奏家とか、良い音楽家という表現をしてきたが、ジェフ・ベックはそれをも超越した言葉で表現の出来ない唯一無二の存在でした。