【フレットレスギター】

さて久々のブログです。

動画が実は楽で良いのに気付き、このところ動画づいておりました。
でも文章の方が伝えやすいと思う時もあるわけです。

今回は仕事にはまったく関係ない趣味の話しです。

 

突然、”ギターを弾きたい！！”という衝動に見舞われました。

ギターは常に私の目の前に置いてあります。
作業スペースには常に愛するギターがあるのです。

しかしながら、愛でるのみで触れる事はありませんでした。

 

思えば防音堂を立ち上げてからというもの、ギターを弾く事に罪悪感じみたものがあったのです。

仕事もろくに出来てない、”ギターを弾く暇あれば仕事しろ”みたいな思いがあったのです。
暇な時でも触れる事は叶いませんでした。

衝動に見舞われ、思わずギターを手にした私はさらなる衝動に見舞われました。

弾けない、指が動かない、曲を忘れた・覚えていない？？？

などなどです。

初心者以下に戻っていました。
悲しくなりました。

右手のタッチもバラバラで、音の粒がまったく揃ってない！！

涙が出そうでした。

最初の２日間は猛特訓しました。（そして今、現在も弾いています。）

このように仕事用のモニターに貼り付けたりしました。
（これをめくればモニターが見えるので仕事には問題ありません。）

なんとか暗譜出来ました。
（読譜もすごく遅くなっていたのです。）

 

しかし！

タッチが悪い、音の粒が揃っていない。
フレットレス独特のホニャーンという音色が感じられないのです。

フレットレスギターというのは強いタッチで軽く弾いた時が一番良い音がすると思っております。

 

そこで

ブリッジ周辺にハンカチをかましました。

こうすれば常に音がミュートされておりタッチがわかりやすい、強めのタッチでないと音像が分かり辛いなどです。
音がすぐに切れるので早いリズムで弾ききるのです。

集中するという事はすごい事であります。

５時間近く弾き続けても疲れを感じないのです。
（仕事もそれくらいせいよです。）

弦を５年振りくらいに張替えました。
本当に長い間ほったらかしで申し訳なかったのです。

張り替えた弦の事もあるのかもしれませんが、正しくタッチすると今までの不義理を許してくれるかのように良い音がします。
他のギター達もこの機会にメンテを施そうと思っております。

音楽に関わる仕事なのに、音楽していない自分に今回反省しきりでした。

【高中正義】

おそらく日本で一番売れたギタリスト。
40年ほど前のギター少年（今おじさん）のヒーローであった。

彼の代表曲であり最大のヒット曲といえる”ブルーラグーン”。

この曲は大変良い曲で、ギターを知らない一般の人にも知られる事で一躍氏の名を有名とした。
パイオニアのCMで採用されたのも、そのテーマメロディーの良さからだと思う。

ここまで売れたのは、思うに彼が作る曲の良さで親しみやすいメロディーや、お洒落なアレンジなのではないだろうか。
ギターテクニックではなく、メロディーメーカーとして傑出しているのが氏の最大の強みと思う。

 

間にブランクはあるものの、ライブには何度か行った。

かなり早い時期よりエフェクターシステムを構築し、サウンドメイキングに余念がなかった。

本人もインタビューで語るとおり、アドリブに至るまでほぼ作曲であるが、センスが良い。
ブルーラグーンには高中氏の全てが詰まっていると思う。

 

正直私は、初期から中期のステージの音はあまり好きではなかった。
エフェクターで歪ませた音が好みでなかった。

近年のコンサートでは、すっきりした音になり聴きやすい。
（もう少し空間系のエフェクトを押さえてほしいが。）

近年は年に数回しかライブをしなくなった。
大阪も年一回。
（なるべく行くようにしている。年に一度の風物詩だ。）

 

どのようなシステムなのか気になる。

エフェクターボックスの上に置いているミキサーは、各エフェクターの量を調整してラインで送っているのだろうか？
ローディーがギターを交換時に、ちょこちょこ触るのが気になる。

アルバム”ジャングルジェーン”以後、ノイズを出さないよう気を配るようになったのでは？

フィンガービブラートの時の右手人差し指によるミュート。
レディートゥーフライでの速弾き時のローポジション装着のカポタストなど。

テクニック系のギターも良いが、メロディックに徹する高中も私の好みである。

【吹けよ風、呼べよ嵐】

言わずと知れたピンク・フロイドである。

して、アブドラ・ザ・ブッチャーのテーマ曲。

それにしても、何でプロレスにはロック系の曲が合うのだ？

思えば新日本プロレスでは、ベックのスターサイクル。
天龍氏には、サンダーストームなど。

 

この曲の好きなのは、最後のファズを掛けたらしい？人間の声？

一体何を言ってるかわからないが、強烈なインパクトだった。

 

ピンク・フロイドには一時期ハマった。
他のプログレバンドとは違うものがあった。

このバンドの凄さは、歌詞とバンドの世界を具現化する曲作り、曲を昇華する楽器の使い方とアイデアがこのバンドの本領と私は思う。
（生で見たかったな。）

淡々と弾く心臓の鼓動を思わせるベースライン、疾走感をあおるキーボード、ギルモアらしくないストレートなギター。
どっしりと構え安定したリズムを叩くドラム。

 

そこにあの”黒い呪術師”アブドラ・ザ・ブッチャーである。

誰がブッチャーのテーマ曲としたのか分からない。
ものすごく似合っている。

凄いセンスだ。

曲とレスラーとがピタリと決まった超好例である。
この曲を聞いた瞬間、ブッチャーが脳裏によぎる。

もう一つの好例は、ミル・マスカラスの”スカイ・ハイ”。

うーん、カッコ良かった。

【石田長生さん】

間近で演奏を見たミュージシャンです。

京阪電車の光善寺駅の近くの佐田公民館でした。
馬呆（BAHO）でブレークした後である。

何でこんな所で？

共演は有山じゅんじさん。

入場料1000円。
安すぎる。

 

結論から言うと本当に良いコンサートであった。
面白く、演奏を楽しめた。

関西を代表する二人。

 

有山さんとはその後、ギタークリニックで再会し、有山さんのCDにサインをしてもらう。
握手もしてもらえる。

大変あたたかい人だった。

 

肩の力が抜け、歌と演奏を楽しませてもらえた。
ギャグも面白い。

実力もさることながら、人間性で馬呆が誕生したのでは？と思える。
チャー氏が石田氏の死後「漫才は石やんとしかやらない。」と発言したのもうなずける。

 

間近で見ていたのでわかったが、石田氏は指が長い。
小指が良く動く。
コードソロもお手の物。

チャーさんとは違う個性のギタリスト。
良いパートナーだったと思う。

ステージで、「今度、八尾の市会議員に立候補しようと思いますねん。」とMC。
大拍手である。

 

馬呆で、チャーさんが2・4・6弦のみ、石田氏が1・3・5弦の、それぞれが3弦ギター。

二人で一人の曲を弾く。
面白い発想だが、難しすぎる。

微笑ましいステージだった。

チャーさんを単独で見た事はあったが、馬呆ほどの笑いはなかった。

 

お亡くなりになった。

良い人であり、良いギタリストでした。

 

【少年時代】

当時の先生事情

今では考えられない。

小学校３年の時の担任は豊田先生だった。
クラスの中で成績の良い生徒に、持ち回りで自分の代わりに教壇に立たせ授業をさせる。

御本人はいつも角で読書に励んでいた。
先生代わりの生徒が助けを求めた時、もしくは参観日の時のみ教壇に立ち、普段は読書三昧（勉強？）の毎日であった。
今の時代にそんな事をすると即FIREDだ。

小学校から中学卒業までの間に、部活動と学校生活の中で先生にどづかれたのも数知れず。
クラスの男子全員が連帯責任らしく、全員が鉄拳制裁を受ける。

父兄より

「どんどんしごいてください！」

など言われて、教師はやりたい放題であった。

 

しかし、人気のある先生もいて（ウッサンと呼んでいた）、休みの日には皆でウッサンの家に突然遊びに行ったり、家庭問題で相談したりの同級生もいた。

今では考えられない。

 

 

田舎の楽器事情

当時はど田舎という事もあり、テレビはわずか３局。
そして楽器店は２つのみ？！
最新のレコードがほしいとなると単線の電車で１時間半以上を掛けてレコードを買いに行かねばならず、極端に情報の少ない所に住んでいた。

ベンチャーズやショッキングブルーの”ヴィーナス”やら色々と聴いたものだが、エレキギターそのものを周りで弾く人間はおらず、ピアノがごく少数。
フォークギターを弾く人間もごく少数。

大阪に出て来て、やっと自分のギターを持つに至った。

 

 

ギターの耳コピ事情

時代はまだ早く、レコードコピー真っ盛り。
いい加減なタブ譜よりも耳コピばかり。

今思えば、”スモーク・オン・ザ・ウォーター”のリフをFコードをずらして弾く人のなんと多かった事か。

”ハイウェイスター”の速弾きを３連で弾いていたり、アルペジオをフォームを押さえたままで弾いたりとか。

私は”天国への階段”のライブヴァージョンをコピーした。
低音のクリシェが分からず、高音のみ弾いて悦に入っていたものである。

後年、NSPの”お休みの風景”のイントロが”天国”にクリソツだったのを発見し、たまたまかどうか今でも謎である。

 

この時代はまだチューニングメーターもなく、初期はピッチパイプでチューニング。
慣れて来た頃から音叉に変わる。
音叉は今でも愛用している。

大学を卒業して社会人になり、はじめてチューニングメーターを見かける。

 

懐かしくも、微笑ましい時代だった。

【YMO】

私の時代では電子楽器はシンセサイザーである。
アナログシンセからデジタルに変わり、その進化を目の当たりにしてきた。
思えばラッキーな時代に生まれたものである。
ちなみに電気楽器といえばエレキギターである。

 

初期のアナログシンセはモノフォニックで単音しか出ない。
チューニングがすぐ狂う。
ツマミだらけでどう触って良いか良く分からない。
独特の変な音である。

この変な音がギターのチョーキングを思わせるようなベンドの機能や効果音まで出るので、使いこなせれたら大変に面白いゲテモノ楽器であった。

DX７からシンセは段々、普通の楽器になってきたように思う。
下品な音を最近聞かなくなった。

 

そしてYMOの出現である。
プラスティックスや四人囃子などシンセを使ったバンドはいたが、デビューはその洗練された楽曲と共に鮮烈であった。

今、何かと話題の電気グルーブの石野氏。
テレビのカルトなクイズ番組でメンバーの使用楽器を全問正解など、後進に与えた影響の大きさは計り知れない。

細野氏の自宅に坂本氏と高橋氏が招かれ、コタツでミカンを食べながら細野氏のノートに書かれたアイデアがYMOのきっかけだったらしい。

ロック系のギターアルバムしか買わなかった私が、唯一ELPと並び購入したキーボード主体のアルバムである。

ステージではクリック音を聞くため、ヘッドホンをつけての演奏。
無表情だったのはそのためらしいが、唯一、矢野顕子さんだけ躍動して演奏しており大変目立っていた。

参加のギターリストは鮎川誠、渡辺香津美、大村憲司さんである。
懐かしくもあるが、今聴いても斬新である。

 

大村憲司さんはたまたまであるが、ギタークリニックに参加させてもらった。
良い人だった。

【メリー・ジェーン】

高校生の頃、深夜放送を聞く習慣があった。
山陽放送の深夜ラジオ。

つのだひろ氏の”メリー・ジェーン”。
「あーいい曲だなー。」と、初めて聞いた感想。

しかしどう聞いても日本の日本人によるボーカルの曲と思えない。
黒っぽいボーカル。
バラードの佳作である。

 

当時はレコードの時代。

４５０円だったか？
メリー・ジェーンのレコードを買ってしまう。
作詞 『クリストファー・リン』
「やはりなー。」

でも実は、彼も日本人でペンネーム。
なんと１００％国産であった。

 

ボーカルにも強く惹かれた。
曲の良さにもゾッコンだった。

印象的なのがギターソロ。
当時は知る事もなかった成毛滋氏の演奏。

技工を駆使したソロではなく、心に染み渡るソロ。
ソロのお手本のような起承転結のあるソロ。
ボーカルから自然に引き継ぎ、そして自然にボーカルに渡す。
音色といい、構成といい、完成度が高すぎる。

TVで見たのか記憶が定かでないが、つのだ氏のツアーギタリストが 「この曲だけはいじれない。原曲どおりのソロしか弾けない。」と。
まさしく名演である。

 

毎日聴きたいとは思わないが、たまに聴きたくなる曲です。

そして、ものすごくたまにカラオケで唄う私の数少ないレパートリーです。

 

 

【ザ・タイガース】

ショーケンに触れたらジュリーだろう。
でもジュリー以前にタイガースに触れたい。

外国ではモンキーズやら動物の名前を付けているという理由で、タイガース本人達の意思とは関係なく付けられた名前らしい。
当時はGSの王者といわれ、事実、人気があった。

歌謡曲の延長であり、バンドサウンドとはあまり思わなかったが、発表された”ヒューマン・ルネッサンス"というオリジナルアルバムは、おそらくリバイブギターズにアナログ盤が１枚置いてあるはず。

このアルバムは実に良く出来ている。
当時の日本のバンドにしては珍しくコンセプト・アルバムである。

一説には加橋かつみの世界観を表したらしいが、愛と平和を前面に押し出し各楽曲も大変に良い。
特に一徳氏のバリトン、加橋氏のハイトーンボーカル。
森本太郎の”青い鳥”をはじめとする作曲能力の開花など。
聴き所の多いアルバムである。

 

タイガースというバンドの良さは、各楽曲においてのコーラスの妙が一つ。
低音から高音まで各パートをこなせるメンバーが居て、各楽曲できらびやかなハーモニーを聴く事が出来る。

そしてかなり謎なのだが、楽曲のアレンジである。
”君だけに愛を”では、ギターの１音から曲に繋がるシンプルなベース。
そしてギターとドラムの掛け合いより始まるメインメロディー。

”モナリザの微笑み”ではハーモニカ―によるしっとりとしたイントロ。
かと思えば、”シーサイドバウンド”ではキャッチーなギターで何かが始まる予感のイントロ。
”花の首飾り”ではシンプルこの上ないアルペジオがイントロであり、バッキングにも曲の顔にもなっている。

一体誰がアレンジしたのだろう？

ギターソロの多くがメロディーラインを踏襲したものが多かったが、”君だけに愛を”だけは曲にふさわしいテクニカルではないがツボにハマったソロを聴かせてくれる。
チョーキングで表情を変えたフレーズが特に良い。

 

トッポが抜け、シローが入り、解散し、同窓会を行い、その後ジュリーのコンサートにトッポ以外のメンバーが参加し、そして２０１３年にオリジナルメンバーによる奇跡の再結成。

同窓会以後はバックアップメンバーがいた。
そして再結成ではオリジナルメンバーのみでの演奏である。

ジョン・ポール・ジョーンズを驚愕させた一徳氏のベース。
長い間ブランクがあったとは思えないピーのドラム。
見た目は劣化したが、ジュリーの安定したヴォーカル。
オリジナル曲よりビージーズのカバーで味を見せたトッポ。
音楽的なリーダーは実はこの人と思わせたタローなど。

今でも充分魅力的なバンドである。

車椅子に座って、か細い声で唄うシローの”イエスタデイ”がこの日のハイライトだった。
タローのギターのみをバックに真摯に唄う姿は尊い。
涙ものである。

願わくば、もう一度ステージに立ってほしいものである。

 

【デッドエンド】

このバンド、曲も強烈でメンバーも強烈だった。

元祖ヴィジュアル系かどうかは分からないが、手数の多いドラム。
存在感のありすぎるヴォーカル。
割と高い音域を弾く、一番メタル然としたベース。
太い音色でスケールに特徴のあるギター。

アンダーグラウンドであったが個性のありすぎるバンドだった。

 

ギターの足立祐二氏。
グレコのギターを弾いていた事もあるようだが、ストラトを持つ姿が印象的で雑誌では『アームは無用の長物』発言があったが、ビデオではアームを良く使用していた。
時折見せるトリッキーなプレイと個性的なフレーズの数々。
太いストラトの音色。

独特の歌詞とメロディー。
ロックのヴォーカリストになるべくしてなったとしか思えないMorrie。
きつく怖い顔の持ち主である。
正しくバンドの顔だ。

ビデオもバンドの個性を考えてかステージ以外の映像を挟み、飽きる事のないバンドだった。

一度解散し、再結成し、また現在は休止状態。
もう一度見せてほしい。

足立祐二氏は一時期パシフィカを構え、耳を悪くしてギターの講師をしていたと聞く。
今でもそうなのだろうか？

大音量はやはり耳には良くありません。

 

あからさまに人の悪口を言うのは良くない。
ましてネットで。
それはしてはいけない。

ただ、誰もが「おかしい？」と思いながら言及しない事については、一石を投じるつもりで触れても良いのではないかと思う。
政治の事やら医療やら言いたい事など数あれど、音楽についてやはり話したい。

今現在の音楽教育がどうなっているのかは知らないので、私の音楽経験より語るが、誰か現状はどのなかご存知なら教えてほしいものです。

 

いまだに４ヶ国語を使って音楽を教えているのだろうか？

ドレミ ＝ イタリア語

ハニホヘト ＝ 日本語

CDE ＝ 英語

ツェー、デー、エー ＝ ドイツ語

何故か４カ国が入り乱れている。
嬰ハ短調、ツェードゥア―、key in C　など。

私が最初に理論を勉強しようと楽典を見るが、『嬰（えい）』などの漢字は読めなかった。

 

いまだにドレミが基本なのか？

単なるCをルートとしたアイオニアンスケール。
♯や♭が無い。

♯と♭などが付くと、とたんに難しく感じてしまう。
何のことはない。
カラオケなどでキーを変える度に♯や♭の嵐。
単純にドレミはスケール（音階）の一種。

 

ヴォイシング

和音（コード）の作り方が長い間、分からなかった。
1の和音、減5度、属７などの学び方は分かり辛く、ジャズを勉強して「なんだ簡単じゃん」と思った。
なんでこんなに難しく教えるのだろう。

 

スケール

音大で研鑽を積み、ヴァイオリニストとして活動している加藤氏との面談で分かった事。
「ブルーノートも微分音も習ってないから良く分からない。」と言われた。

ブルースやギターでは常識のクオーターチョーキングなど、知る機会の無いのは全くもったいない。

 

リズム

8ビート、16ビート、前ノリ、後ノリなど、唱歌を中心とした音楽の時間では後に聞いた洋楽と比べリズムを理解出来なかった。
バンドアンサンブルで体で分かるが、バックビートを体感して理解出来るまで相当時間がかかってしまった。

レコードコピーのみでやってきて、音楽を分かりたいと思い勉強しようとするが、分かるまで相当の時間がかかってしまった。
今でもわかったと言えないが、ここまで来るまでかなりの回り道をしたように思う。

 

もし今でも４ヶ国語を使いドレミを基本みたいに教えているのだったら、日本の音楽教育のあり方は変えた方が良いと私は真剣に思う。