ギター愛が止まらない。

最近は、ことのほか時間があればギターを弾く生活をしている。

きっかけは、何かをしていなければ自分がどんどん怠け者になるということ。
そして、半ば慢性化している腹調子の不具合を気にする時間を過ごすのを避ける事だった。
（つい数ヶ月前に実感して今、実行に移しているのだ。）

もう一つの趣味である読書という手もあるが、それは本を読みながら他のこともしてしまうし、ギターを弾くほどの集中にはならない。

かくして、ギターが生活の一部となるが、十数年前位の左手の損傷以来、フレットレスギターに目覚めそればかりを弾いていたが、今弾きたい曲のひとつがどうしてもフレット付きのギターでなければ不可能の曲だった。

フレット付きのギターの手持ちは今これ一本しかない。
手に入れた当初は握力のない左手のためにテンションの弱いエレキギター弦を張っていた。
苦労して一曲弾いた。

再び手にした時、長い間弾いていなかったため、錆びた弦は使い物にならない。
フレットレス用に買っておいた在庫のアコギ弦をやむなく張る。

案の定、複数の弦を押さえると音が出ない。
情けない。

１０回に一回なんとか音が出る。
情けない。

恥ずかしながら、ネットでバレーコードの押さえ方など参考にする。
昔はなにも考えずに押さえて音が出たのにである。

新たな発見があった。
「ヘーこうして押さえるんだ？」

いまや初心者の如くの私である。
フォークギターを初めて弾いた頃のようだ。

 

思えば、このギターとめぐりあえた運命にも感謝である。
たいした面識もなかったO氏所有のギターであった。
譲って欲しいと頼んだら快く本当に安すぎる値段で譲ってくれた。

ボディーが小さく、正直に言えばバランスは悪い。
ストラップをしなければヘッドが下がる。
ストラップを設けて弾けばまったく気にならない。

※写真のようにストラップを設けなければだめなのである。
ローポジションを弾きやすくするためかなり頭をしぼりヘッド裏よりタコ紐でストラップと繋げる工夫をした。

スケールが大変に短いのでテンションが弱い。
左手の弱い私だが慎重に押さえればなんとか、バレーでも音が出る時がある。
それを常に確実に音が出せるように練習の毎日である。

普通のフォークギターだと早々に挫折していたであろう。

 

ピッチが気になる。
フレットレスで耳が純正律に慣れたのだろう。
楽譜の指定弦とは裏腹に気に入らない音程は近い音を探してしまう。
結果として無理な運指やポジショニングとなる。
しかしながら、和音を弾けるフレット付きのギターも確かに良い。

きれいな音を出すため指の角度や右手のタッチも気になりだした。

とてもではないが人に聞かせれるレベルではないが、音楽する喜びを確実に感じながら今は生きている。

 

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２２歳だった。
ファーストアルバムを聴いた。

うわー!!! だ。

重いベース、突き抜けたギター。
ソロではまばゆいばかりの音。

２曲目
？？？？？？？？
言葉にならない。
なんだこれ？

最初から最後まで衝撃。
衝撃以外の何者でもない。
続く「ユリガミ」も良かったが、２曲目の「eruption」凄すぎた。

 

エディーが逝った。

 

優れた好きだったミュージシャンが今まで何人も逝った。
筒美京平さんもYOU＝足立祐二さんも残念だ。

エディーの場合は胸にぽっかりと穴が空いた。

弦を鍋で熱湯で茹でて張る。
⇒本当にしたのか？

半音下げチューニング
⇒デイブの声に合わせるため適当にした？
正確に半音ではなかったらしい。

ピックは親指と薬指で握りピッキング。
⇒本人はそのほうが弾きやすかったのだろう。

ハミングバードピッキングは故 成毛滋さんが解説していたが、ドアノブを回すがごとく腕を振る。
出来ない！
よっちゃんもルーク篁も出来ないと明言していた。
聞けばGITでは必須らしいが、あれば出来ない。

エディーはコンサートのオープニングでハミングバードしていた。
その日のコンディションを確かめるためらしい。

フロイドローズをすぐに使いたいからコーティングもなしでギターに搭載。
サビサビのフロイドローズはエディーだけだった。

 

赤と白のフランケンよりもファーストアルバムの写真にあった白黒のフランケンの方が私は見た目好きだった。
ブライアン・メイが道路標識と笑っていた。

配線を知らなかったから、ワンピックアップにボリュームのみのギターを全世界に流行らしてしまった。

スタインバーガーのヘッドにタバコを突き刺し、ステージでもタバコを吸った。

ルカサーがフランケンを「こんな弾きにくいギターはない」と言った。

「ノーベル賞を何個もあげたい」とは山本恭司さん。

 

もしライトハンド奏法がエディーによって世に出なかったら、マイケル・アンジェロはどうだったろう。
インザ・ミラーのソロはどうなっていただろう。
ジェフ・ワトソンはエイトフィンガーを開発したのだろうか。

インギーすらもステージで本当にさりげなくライトハンドし、アラン・ホールズワースは「ROAD GAMES」で超マニアックなライトハンドを披露した。

大好きな「TOOTH　AND　NAIL」でジョージ・リンチは果たしてライトハンドがなかったらどんなアプローチをしたのだろう。

天才中の大天才だった。
人の声すらも写譜するスティーブ・ヴァイが真摯なコメントを寄せた。

インギーとエディーの代役を勤め、７弦ギターを世に出し、アームの解釈を変え、ビブラートすらもコントロールのニュアンスを変えたヴァイがだ。

真の天才だった。
合掌

 

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【フレットレスギター】

さて久々のブログです。

動画が実は楽で良いのに気付き、このところ動画づいておりました。
でも文章の方が伝えやすいと思う時もあるわけです。

今回は仕事にはまったく関係ない趣味の話しです。

 

突然、”ギターを弾きたい！！”という衝動に見舞われました。

ギターは常に私の目の前に置いてあります。
作業スペースには常に愛するギターがあるのです。

しかしながら、愛でるのみで触れる事はありませんでした。

 

思えば防音堂を立ち上げてからというもの、ギターを弾く事に罪悪感じみたものがあったのです。

仕事もろくに出来てない、”ギターを弾く暇あれば仕事しろ”みたいな思いがあったのです。
暇な時でも触れる事は叶いませんでした。

衝動に見舞われ、思わずギターを手にした私はさらなる衝動に見舞われました。

弾けない、指が動かない、曲を忘れた・覚えていない？？？

などなどです。

初心者以下に戻っていました。
悲しくなりました。

右手のタッチもバラバラで、音の粒がまったく揃ってない！！

涙が出そうでした。

最初の２日間は猛特訓しました。（そして今、現在も弾いています。）

このように仕事用のモニターに貼り付けたりしました。
（これをめくればモニターが見えるので仕事には問題ありません。）

なんとか暗譜出来ました。
（読譜もすごく遅くなっていたのです。）

 

しかし！

タッチが悪い、音の粒が揃っていない。
フレットレス独特のホニャーンという音色が感じられないのです。

フレットレスギターというのは強いタッチで軽く弾いた時が一番良い音がすると思っております。

 

そこで

ブリッジ周辺にハンカチをかましました。

こうすれば常に音がミュートされておりタッチがわかりやすい、強めのタッチでないと音像が分かり辛いなどです。
音がすぐに切れるので早いリズムで弾ききるのです。

集中するという事はすごい事であります。

５時間近く弾き続けても疲れを感じないのです。
（仕事もそれくらいせいよです。）

弦を５年振りくらいに張替えました。
本当に長い間ほったらかしで申し訳なかったのです。

張り替えた弦の事もあるのかもしれませんが、正しくタッチすると今までの不義理を許してくれるかのように良い音がします。
他のギター達もこの機会にメンテを施そうと思っております。

音楽に関わる仕事なのに、音楽していない自分に今回反省しきりでした。

【石田長生さん】

間近で演奏を見たミュージシャンです。

京阪電車の光善寺駅の近くの佐田公民館でした。
馬呆（BAHO）でブレークした後である。

何でこんな所で？

共演は有山じゅんじさん。

入場料1000円。
安すぎる。

 

結論から言うと本当に良いコンサートであった。
面白く、演奏を楽しめた。

関西を代表する二人。

 

有山さんとはその後、ギタークリニックで再会し、有山さんのCDにサインをしてもらう。
握手もしてもらえる。

大変あたたかい人だった。

 

肩の力が抜け、歌と演奏を楽しませてもらえた。
ギャグも面白い。

実力もさることながら、人間性で馬呆が誕生したのでは？と思える。
チャー氏が石田氏の死後「漫才は石やんとしかやらない。」と発言したのもうなずける。

 

間近で見ていたのでわかったが、石田氏は指が長い。
小指が良く動く。
コードソロもお手の物。

チャーさんとは違う個性のギタリスト。
良いパートナーだったと思う。

ステージで、「今度、八尾の市会議員に立候補しようと思いますねん。」とMC。
大拍手である。

 

馬呆で、チャーさんが2・4・6弦のみ、石田氏が1・3・5弦の、それぞれが3弦ギター。

二人で一人の曲を弾く。
面白い発想だが、難しすぎる。

微笑ましいステージだった。

チャーさんを単独で見た事はあったが、馬呆ほどの笑いはなかった。

 

お亡くなりになった。

良い人であり、良いギタリストでした。

 

【少年時代】

当時の先生事情

今では考えられない。

小学校３年の時の担任は豊田先生だった。
クラスの中で成績の良い生徒に、持ち回りで自分の代わりに教壇に立たせ授業をさせる。

御本人はいつも角で読書に励んでいた。
先生代わりの生徒が助けを求めた時、もしくは参観日の時のみ教壇に立ち、普段は読書三昧（勉強？）の毎日であった。
今の時代にそんな事をすると即FIREDだ。

小学校から中学卒業までの間に、部活動と学校生活の中で先生にどづかれたのも数知れず。
クラスの男子全員が連帯責任らしく、全員が鉄拳制裁を受ける。

父兄より

「どんどんしごいてください！」

など言われて、教師はやりたい放題であった。

 

しかし、人気のある先生もいて（ウッサンと呼んでいた）、休みの日には皆でウッサンの家に突然遊びに行ったり、家庭問題で相談したりの同級生もいた。

今では考えられない。

 

 

田舎の楽器事情

当時はど田舎という事もあり、テレビはわずか３局。
そして楽器店は２つのみ？！
最新のレコードがほしいとなると単線の電車で１時間半以上を掛けてレコードを買いに行かねばならず、極端に情報の少ない所に住んでいた。

ベンチャーズやショッキングブルーの”ヴィーナス”やら色々と聴いたものだが、エレキギターそのものを周りで弾く人間はおらず、ピアノがごく少数。
フォークギターを弾く人間もごく少数。

大阪に出て来て、やっと自分のギターを持つに至った。

 

 

ギターの耳コピ事情

時代はまだ早く、レコードコピー真っ盛り。
いい加減なタブ譜よりも耳コピばかり。

今思えば、”スモーク・オン・ザ・ウォーター”のリフをFコードをずらして弾く人のなんと多かった事か。

”ハイウェイスター”の速弾きを３連で弾いていたり、アルペジオをフォームを押さえたままで弾いたりとか。

私は”天国への階段”のライブヴァージョンをコピーした。
低音のクリシェが分からず、高音のみ弾いて悦に入っていたものである。

後年、NSPの”お休みの風景”のイントロが”天国”にクリソツだったのを発見し、たまたまかどうか今でも謎である。

 

この時代はまだチューニングメーターもなく、初期はピッチパイプでチューニング。
慣れて来た頃から音叉に変わる。
音叉は今でも愛用している。

大学を卒業して社会人になり、はじめてチューニングメーターを見かける。

 

懐かしくも、微笑ましい時代だった。

【デッドエンド】

このバンド、曲も強烈でメンバーも強烈だった。

元祖ヴィジュアル系かどうかは分からないが、手数の多いドラム。
存在感のありすぎるヴォーカル。
割と高い音域を弾く、一番メタル然としたベース。
太い音色でスケールに特徴のあるギター。

アンダーグラウンドであったが個性のありすぎるバンドだった。

 

ギターの足立祐二氏。
グレコのギターを弾いていた事もあるようだが、ストラトを持つ姿が印象的で雑誌では『アームは無用の長物』発言があったが、ビデオではアームを良く使用していた。
時折見せるトリッキーなプレイと個性的なフレーズの数々。
太いストラトの音色。

独特の歌詞とメロディー。
ロックのヴォーカリストになるべくしてなったとしか思えないMorrie。
きつく怖い顔の持ち主である。
正しくバンドの顔だ。

ビデオもバンドの個性を考えてかステージ以外の映像を挟み、飽きる事のないバンドだった。

一度解散し、再結成し、また現在は休止状態。
もう一度見せてほしい。

足立祐二氏は一時期パシフィカを構え、耳を悪くしてギターの講師をしていたと聞く。
今でもそうなのだろうか？

大音量はやはり耳には良くありません。

 

【とあるお店】

大阪梅田の東通商店街のはずれにその店は存在した。
３８年前に訪れて以来に久々である。

先日、会食の後もう一軒。
はるか昔の記憶を手繰り寄せ、その店の名前を叫ぶ。
スマホでお店を検索すると確かに存在した。

 

フラメンコギターとクラッシックギターの生演奏のお店。

懐かしさも混じり訪れると、当時の佇まいのままの健在な姿で経営者も当時のまま。
まるでタイムスリップしたようである。

やかましいBGMやカラオケも無く、ギター音楽を愛する仲間が集うお店。

38年前と何も変わってないのは、お店そのものがお店の音を作り、雰囲気を作っているから。
変わらずに今後も続けて行ってほしいものである。

フラメンコやブルースにはバーボンが似合う。

今度訪れるのはいつになるのだろう？

【安心】

お客様から時たま問われるのは、「Dr35だと大丈夫？」とか、「Dr40だと深夜まで演奏できる？」などの質問です。

私がお客様に問われる前に答える事もありますが、苦情の来ない防音室を作る事は不可能。
音をゼロにする防音室を作る事も不可能という事です。

性能が良いのに越した事はありません。
しかし、無理をしてまでワンランク上の防音室にしなくても良いと思っています。

 

アコースティックの楽器は音が出ます。
その音をどこまで下げるかです。

基準はありません。

基準がないから、防音室の性能をどうするか悩んでしまうと思います。

 

私の答えはベストではありませんが、予防防音なら生活音レベルに楽器の音を下げる事（＝話し声）と思っています。

家の中の話し声で隣近所から苦情が来る事はめったにないと思います。
生活音程度にまで音を下げるのが最低限の音のエチケットではないでしょうか？

何も予防処置を取らずに楽器演奏する事は、音のエチケットに反していると思います。

 

誰しも苦情が来る事を恐れながら楽器の練習はしたくないものです。
安心して練習に励みたいものです。
そのためには、音のエチケットを守る事が最低限に大事と思います。

そして、時間をわきまえる事。
一般の生活時間帯以外の深夜・早朝の楽器演奏では、かなり楽器の音を下げる事が必要です。
それでも苦情が来ない保証はありません。

より安心して楽器を弾ける環境を作ろうと思ったら、隣家・隣人の人たちに対する気配りではないでしょうか？
普段からのお声掛け、挨拶などのご近所付き合いがなにより大事と思います。

親しくなれば、音が聞こえているかどうかも教えてくれると思います。

 

音はゼロには出来ないのですが、小さくしていく事は出来ます。
近隣にどの程度聞こえるかの予想も出来ます。
でもそれは予想に過ぎません。

防音室購入前に、お住まいに回りの音がどの程度聞こえてくるかを確かめながら検討するのが良いと思います。

 

 

【ボロボロ】

ロリー・ギャラガーのストラト。
クラプトンのブラッキー。
ゲーリー・ムーアのレスポール。
鮎川誠のレスポール。

どれもこれも歴戦の戦士を支えた相棒。

 

ロリー・ギャラガーのストラトは、塗装のハゲ具合までを再現して発売した本人のモデルがあるそうだ。

ブラッキーはフランケンシュタインギターとも呼ばれ、数本のストラトから良い所のみ取って1本のギターにしたらしい。
長年の使用でネックが細くなってしまったため、ナットを交換して1弦と6弦がネックからズレるのを防ごうと提案されるも、クラプトンは拒否したらしい。
その後はどうなったのだろう？

ピーター・グリーンから譲り受けたレスポールを弾き倒したゲーリー・ムーア。
このギターが無かったら「メシアが再び」も、「パリの散歩道」も生まれなかったかも。

フレットの交換をせず、音が切れてもそのままで、腕利きのリペアマンが古いフレットを集めてやっとフレット交換をおこなった鮎川氏のレスポール。
ネジ類が錆びてしまい、手を加える事が出来ないほど弾き込んだギター。

ここまで愛されたギターたちは幸せと思う。
それぞれが本当に良い楽器だったのでしょう。

 

今はどうしているのか鈴木賢司。
「天才ギター少年」と騒がれ、手に持っていたギターがボロボロのストラト。
お年玉で買ったらしいグレコ製。
若いのにここまで弾くのか？

ギターを見るだけで愛情と歴史を感じ、感銘を感じる。

 

 

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