私が部屋の音響を考えるようになったきっかけは、メーカー時代にさかのぼります。

ピアノとフルートなど音色も音圧も音量も違うのに、『どんな楽器でもその防音室でオッケー』などと社員の誰もが思い、それに疑いを持つものが当時周りに誰もいなかった現実があります。

おそらく今も変わらないと思います。

 

楽器を作るメーカーが楽器ごとの、奏者の好みに応じた音響の部屋を作らないのはおかしい。

楽器を買ってくれた人に申し訳ないのではないか？

楽器のポテンシャルを引き出せない防音室を作るメーカーは、防音室など作るべきではない。

信じて買ってくれる人に対するとんでもない裏切りであり、大きな罪であると…。
（実は今もそう思っています。）

 

そして、ついに口に出して言うと上司やら周りからは馬鹿にされ、怒られたりして結果、会社に居られなくなった経緯があります。
私は音響と居住性が一番大事と確信しており、誰もしようとしていないのであれば自分でやろうと考えたわけです。

 

いままで何件か室内音響を整える仕事（サウンドデザイン）のみを受けて来ました。
防音ではなく、部屋の音響のみを整えてほしいというオーダーです。

設計に何日も費やし、世界に一部屋しかないその人のみの特別な部屋を作ったと自負しています。

正直申せば、すべてが特注なので価格は安くないです。
価値は高いと思います。
（個人的には行った内容から考えたら、とてつもなく安いと思っていますが。）

 

そして、何とか手軽に安価に部屋の音響を整えたい、作りたいと考えて開発したのが後のサウンドチューニングパネルになります。

※サウンドチューニングパネルも開発に時間をかけたので、まだまだ元を取るには程遠く、「こんな事ならもう少し定価高くても良かったかな？」などと考えたりしていますが。

おすすめページ

防音室の値段ってどうなの？

例えば、ヤマハやカワイといった楽器メーカーの販売する防音室。
富士住建や大和ハウスのような新築の時に家とパックでの防音室。

大きさは何畳が最適？

4.5畳？ 6畳？

ドラム用とピアノ用だと値段は違うの？

などなど、皆さんが疑問に思っている事にお答えしようと思います。

 

目次 ▼値段について ▼新築時に家とパックでの防音室は安くなる？ ▼防音室の大きさにより値段は変わるのか？ ▼遮音性能によって値段が変わるの？ ▼最後に

 

 

値段について

防音室ディオラボの場合は、材料費＋工場でのパネル制作費＋現場施工費＋運送費が基本的なものになります。
そこにほんの少しだけ利益をプラスしています。

どこの会社でもそうですが、利益はプラスします。
それは会社の規模により変わってきます。

例えば本社＋支店＋特約店などがある、大メーカーとなるとお金の掛け方が変わるわけです。

 

ヤマハやカワイも含めた他メーカーは？

インターネットの検索結果で常に自社のホームページが上位に載るように、お金を出して広告ページに掲載したり。

雑誌に掲載したり。
豪華なカタログを作ったり。
有名なミュージシャン・音楽家にモニターしてもらったりです。

そのような広告宣伝費などの経費の掛け方も、値段に反映される事になります。

 

 

 

新築時に家とパックでの防音室は安くなる？

富士住建や大和ハウスなど一軒家の新築で、防音室もパックで提案する建築会社があります。

防音室ディオラボの場合も、様々な建築会社の新築時に防音室を設置する事があります。
ディオラボと新築工事の同時並行だと、少しだけお安くなります。

 

どうして安くなるの？

たとえば電気工事の場合、家側の電気工事と一緒にやってもらいます。
そうすることで、防音室の電気工事代金が不要になります。

防音室を作る部屋に貼る予定のフローリング材を支給してもらい、防音工事の時にそのフローリング材を貼ります。
そうすると、防音室内のフローリング材料費が不要になります。

クロス工事（壁紙）は、家側に一括してやってもらうので不要になる、などです。

 

もともと防音室にする予定の部屋も、クロス（壁紙）などの内装工事や電気工事を含んで家の値段を出しているので、一緒にやってもらうというわけです。
そうすることで、お客様が二重に払う事はなくなります。

 

新築工事の最中に不慮の事故で、家の床や壁などに傷が入る場合があります。
そのような場合に備え、建築側は必ず保険に入っています。

事故の場合の責任の問題で、普段関わっていない他業種を新築工事の時に参入させない建築会社もあります。
その場合は、家をお客様に引き渡しした後に防音室工事となりますので、値段はパックの時ほど安くなりません。

参考として、防音堂では不慮の予期せぬ事態に備えて保険に加入しています。
当たり前なのですが。
でも現実には、防音メーカーの施工店が保険に加入していない場合もあるので、この点の確認も大事です。

 

 

防音室の大きさにより値段は変わるの？

値段は作りたい防音室の大きさによって変わります。
防音室はパネルを組み立てて作って行くのですが、大きくなれば使うパネルの枚数も多くなるからです。

1帖と3帖では大きさが3倍になるため、使う材料の量や作るのに必要な時間が増えます。
それが値段に反映されるわけです。

 

防音室の最適な大きさは？

最適な大きさはありません。

防音室の活用方法や設置する部屋の大きさ、作りたい場所によって決めるのが良いと思います。
たとえば、『自宅でサックスの個人練習だから1.5～2帖あれば十分。』とか、『数人でアンサンブルをやりたいから3帖くらいほしい。』などです。

ちなみに、作る側の私たちの作業内容は、0.7帖でも6帖でも同じです。

 

 

遮音性能によって値段が変わるの？

遮音性能を高くすると、値段も高くなります。
音漏れを少なくするためには壁を厚くしたり、ドアや窓を二重にしたりする必要が出てくるからです。

使う材料が多くなり、運んだり組み立てたりする作業時間も増えるため値段も高くなります。

 

楽器によって遮音性能を決めるの？

『ドラムだと高遮音でなければいけない。』
『生活時間帯でのアップライトピアノならDr30程度でよい。』
などと、誤解をまねくような表記のメーカーもあります。

軽いドラミングから重いビートを刻むドラム、
弦が切れるような激しいタッチのピアノ、
深夜・早朝にストロークをかき鳴らすアコースティックギター。

 

Dr30にドラムを置いたお客様もおられます。
Dr40でのアップライトピアノの例もあります。

お客様の演奏する状況や家の環境により、防音室の性能を決める必要があります。

選択し決定するのはお客様です。
楽器で防音室の性能を決めるのではないのです。

正しい説明をしてくれるメーカーに相談することが大事です。

 

 

最後に

値段の概念は難しいものです。
安い買い物ではないだけに、様々な疑問が出てくるのは当然です。

大切なのは、どのような場合でも正確でお客様の納得の行く答えが出来るメーカーかどうかです。

 

高遮音・低価格を謳うメーカーは、『マンションなどの鉄筋コンクリート造の建物でDｒ45以上』などと、広告しています。
でも、それは防音室＋建物とを合わせた総合遮音性能の場合です。

防音室単体での性能はどうなのか？を確認しておくことが大事です。

 

そして、各メーカーのホームページをつぶさに見ていけば、意外に価格や仕様を表記しているメーカーが少ない事に驚かされます。

値段についても性能についても、お客様に納得して頂ける防音室ディオラボであり続けます。

 

 

 

参考ページ

▼防音室ディオラボの遮音性能はDr30を基本に考えています。

▼防音室ディオラボの価格はこちらのページを参考にしてください。

 

【少年時代】

当時の先生事情

今では考えられない。

小学校３年の時の担任は豊田先生だった。
クラスの中で成績の良い生徒に、持ち回りで自分の代わりに教壇に立たせ授業をさせる。

御本人はいつも角で読書に励んでいた。
先生代わりの生徒が助けを求めた時、もしくは参観日の時のみ教壇に立ち、普段は読書三昧（勉強？）の毎日であった。
今の時代にそんな事をすると即FIREDだ。

小学校から中学卒業までの間に、部活動と学校生活の中で先生にどづかれたのも数知れず。
クラスの男子全員が連帯責任らしく、全員が鉄拳制裁を受ける。

父兄より

「どんどんしごいてください！」

など言われて、教師はやりたい放題であった。

 

しかし、人気のある先生もいて（ウッサンと呼んでいた）、休みの日には皆でウッサンの家に突然遊びに行ったり、家庭問題で相談したりの同級生もいた。

今では考えられない。

 

 

田舎の楽器事情

当時はど田舎という事もあり、テレビはわずか３局。
そして楽器店は２つのみ？！
最新のレコードがほしいとなると単線の電車で１時間半以上を掛けてレコードを買いに行かねばならず、極端に情報の少ない所に住んでいた。

ベンチャーズやショッキングブルーの”ヴィーナス”やら色々と聴いたものだが、エレキギターそのものを周りで弾く人間はおらず、ピアノがごく少数。
フォークギターを弾く人間もごく少数。

大阪に出て来て、やっと自分のギターを持つに至った。

 

 

ギターの耳コピ事情

時代はまだ早く、レコードコピー真っ盛り。
いい加減なタブ譜よりも耳コピばかり。

今思えば、”スモーク・オン・ザ・ウォーター”のリフをFコードをずらして弾く人のなんと多かった事か。

”ハイウェイスター”の速弾きを３連で弾いていたり、アルペジオをフォームを押さえたままで弾いたりとか。

私は”天国への階段”のライブヴァージョンをコピーした。
低音のクリシェが分からず、高音のみ弾いて悦に入っていたものである。

後年、NSPの”お休みの風景”のイントロが”天国”にクリソツだったのを発見し、たまたまかどうか今でも謎である。

 

この時代はまだチューニングメーターもなく、初期はピッチパイプでチューニング。
慣れて来た頃から音叉に変わる。
音叉は今でも愛用している。

大学を卒業して社会人になり、はじめてチューニングメーターを見かける。

 

懐かしくも、微笑ましい時代だった。

【YMO】

私の時代では電子楽器はシンセサイザーである。
アナログシンセからデジタルに変わり、その進化を目の当たりにしてきた。
思えばラッキーな時代に生まれたものである。
ちなみに電気楽器といえばエレキギターである。

 

初期のアナログシンセはモノフォニックで単音しか出ない。
チューニングがすぐ狂う。
ツマミだらけでどう触って良いか良く分からない。
独特の変な音である。

この変な音がギターのチョーキングを思わせるようなベンドの機能や効果音まで出るので、使いこなせれたら大変に面白いゲテモノ楽器であった。

DX７からシンセは段々、普通の楽器になってきたように思う。
下品な音を最近聞かなくなった。

 

そしてYMOの出現である。
プラスティックスや四人囃子などシンセを使ったバンドはいたが、デビューはその洗練された楽曲と共に鮮烈であった。

今、何かと話題の電気グルーブの石野氏。
テレビのカルトなクイズ番組でメンバーの使用楽器を全問正解など、後進に与えた影響の大きさは計り知れない。

細野氏の自宅に坂本氏と高橋氏が招かれ、コタツでミカンを食べながら細野氏のノートに書かれたアイデアがYMOのきっかけだったらしい。

ロック系のギターアルバムしか買わなかった私が、唯一ELPと並び購入したキーボード主体のアルバムである。

ステージではクリック音を聞くため、ヘッドホンをつけての演奏。
無表情だったのはそのためらしいが、唯一、矢野顕子さんだけ躍動して演奏しており大変目立っていた。

参加のギターリストは鮎川誠、渡辺香津美、大村憲司さんである。
懐かしくもあるが、今聴いても斬新である。

 

大村憲司さんはたまたまであるが、ギタークリニックに参加させてもらった。
良い人だった。

あからさまに人の悪口を言うのは良くない。
ましてネットで。
それはしてはいけない。

ただ、誰もが「おかしい？」と思いながら言及しない事については、一石を投じるつもりで触れても良いのではないかと思う。
政治の事やら医療やら言いたい事など数あれど、音楽についてやはり話したい。

今現在の音楽教育がどうなっているのかは知らないので、私の音楽経験より語るが、誰か現状はどのなかご存知なら教えてほしいものです。

 

いまだに４ヶ国語を使って音楽を教えているのだろうか？

ドレミ ＝ イタリア語

ハニホヘト ＝ 日本語

CDE ＝ 英語

ツェー、デー、エー ＝ ドイツ語

何故か４カ国が入り乱れている。
嬰ハ短調、ツェードゥア―、key in C　など。

私が最初に理論を勉強しようと楽典を見るが、『嬰（えい）』などの漢字は読めなかった。

 

いまだにドレミが基本なのか？

単なるCをルートとしたアイオニアンスケール。
♯や♭が無い。

♯と♭などが付くと、とたんに難しく感じてしまう。
何のことはない。
カラオケなどでキーを変える度に♯や♭の嵐。
単純にドレミはスケール（音階）の一種。

 

ヴォイシング

和音（コード）の作り方が長い間、分からなかった。
1の和音、減5度、属７などの学び方は分かり辛く、ジャズを勉強して「なんだ簡単じゃん」と思った。
なんでこんなに難しく教えるのだろう。

 

スケール

音大で研鑽を積み、ヴァイオリニストとして活動している加藤氏との面談で分かった事。
「ブルーノートも微分音も習ってないから良く分からない。」と言われた。

ブルースやギターでは常識のクオーターチョーキングなど、知る機会の無いのは全くもったいない。

 

リズム

8ビート、16ビート、前ノリ、後ノリなど、唱歌を中心とした音楽の時間では後に聞いた洋楽と比べリズムを理解出来なかった。
バンドアンサンブルで体で分かるが、バックビートを体感して理解出来るまで相当時間がかかってしまった。

レコードコピーのみでやってきて、音楽を分かりたいと思い勉強しようとするが、分かるまで相当の時間がかかってしまった。
今でもわかったと言えないが、ここまで来るまでかなりの回り道をしたように思う。

 

もし今でも４ヶ国語を使いドレミを基本みたいに教えているのだったら、日本の音楽教育のあり方は変えた方が良いと私は真剣に思う。

 

 

【ジョー・サトリアーニ】

正しく現在のロックギタリストの最高峰に位置する人ではないだろうか？

超絶技巧とかマニアックギターとは少し違い、安定感がずば抜けている。
いつでもどこでも余裕を持ってギターを弾いているようにしか見えない。
テクニックがあるのだが、ギターを弾くためのテクニックを余裕で操る感じがする。

黒メガネ、スキンヘッド、そしてシンプルなステージ衣装。

OD1で歪ませたマーシャルの音。
シンプルなエフェクター。
安定したワウペダルさばきなど。
ステージセットも安定の人である。

ワウについては、リズムに合わせたワウからイコライザー的なワウまで突出していて、教科書みたいだ。

 

私がサトリアーニを好きな理由は曲なのだが、根底にロックがありスリルとスピードを感じさせる点。
そして独特のメロディー作り。

講師もしていたそうなので理論にも詳しいのだろうが、おそらく既成のスケールを壊した所から独自のスケールを構築してメロディーラインを作っているのではないか？などと思ってしまう。
ギターを中心としたアレンジで、シンプルで聴きやすい。

ピッキングハーモニクス＋アームダウンは、この人の癖なのだろう。
この時だけアームは左手で下げる。

G3でのステージを見ると、他のギタリストとは格の違いを感じてしまう。

 

【ボロボロ】

ロリー・ギャラガーのストラト。
クラプトンのブラッキー。
ゲーリー・ムーアのレスポール。
鮎川誠のレスポール。

どれもこれも歴戦の戦士を支えた相棒。

 

ロリー・ギャラガーのストラトは、塗装のハゲ具合までを再現して発売した本人のモデルがあるそうだ。

ブラッキーはフランケンシュタインギターとも呼ばれ、数本のストラトから良い所のみ取って1本のギターにしたらしい。
長年の使用でネックが細くなってしまったため、ナットを交換して1弦と6弦がネックからズレるのを防ごうと提案されるも、クラプトンは拒否したらしい。
その後はどうなったのだろう？

ピーター・グリーンから譲り受けたレスポールを弾き倒したゲーリー・ムーア。
このギターが無かったら「メシアが再び」も、「パリの散歩道」も生まれなかったかも。

フレットの交換をせず、音が切れてもそのままで、腕利きのリペアマンが古いフレットを集めてやっとフレット交換をおこなった鮎川氏のレスポール。
ネジ類が錆びてしまい、手を加える事が出来ないほど弾き込んだギター。

ここまで愛されたギターたちは幸せと思う。
それぞれが本当に良い楽器だったのでしょう。

 

今はどうしているのか鈴木賢司。
「天才ギター少年」と騒がれ、手に持っていたギターがボロボロのストラト。
お年玉で買ったらしいグレコ製。
若いのにここまで弾くのか？

ギターを見るだけで愛情と歴史を感じ、感銘を感じる。

 

 

おすすめページ

 

【ベーゼンドルファー】

まぎれもなく良いピアノであり、かつて私が楽器店在籍の頃、世界３大ピアノの一つと教えられた。

私個人は、どのメーカーが世界で３本の指に入るかは個人の感性と思っております。
世界３大ギタリストは、そのまま認めておりますが。

ベーゼンドルファーは、私にとって「ピアノっていいなー」 と、初めて思わせてくれたピアノで、とても印象深いのです。
ちなみに２番目はスタインウェイでキース・ジャレットを聴いてであり、３番目はペトロフで超優秀なピアノ技術者が調整した音を聴いたから。

 

それまでは、ギター一辺倒だった。
ピアノは別に聴こうとも思わなかった。

仕事の付き合いで仕方なく行った京都で開かれたオペラのコンサート。
何の期待もしていなかった。

ステージ中央に鎮座しているピアノ。

伴奏がはじまり、

？？？

へー？　へー？

それまでよく耳にしていたピアノの音と違う！！

メインである歌手の人には申し訳ないが、ピアノの音のみ聴いてしまった。

休憩時間にステージまで行きメーカーを確認。
『ベーゼンドルファー』である。
今から３０年ほど前の話しです。

 

グロトリアン、ベヒシュタイン、ミキなど、優秀な技術者によるピアノを仕事柄耳に出来るのも役得で、新鮮な感動を覚える事も多い。

近年では、東京のショールームで体験した日本支社の社長自らの演奏で耳にした『ファッイオリピアノ』。
親切に私をもてなしてくれた事にも感謝しています。
好きな音だった。
気に入った音だった。

楽器の世界はまだまだ面白い。